Trường phái trừu tượng là gì? Những điều cơ bản cần biết

Nói về nghệ thuật hội họa theo trường phái trừu tượng, người ta thường nhắc đến những bức họa của cảm xúc, tâm hồn mà không đơn thuần chỉ là sự mô phỏng thế giới tự nhiên.

Trong suốt những năm đầu của thế kỷ 20, trường phái trừu tượng đã trở thành một trào lưu thống trị thế giới. Trường phái này đã đi ngược lại hoàn toàn với quan niệm truyền thống rằng: nghệ thuật là sự mô phỏng thế giới tự nhiên. Chính điều này đã giải thích vì sao những tác phẩm thuộc trường phái trừu tượng đều không thể tìm ra bất kỳ một đối tượng hay vật thể nào có thể thấy được ở thế giới bên ngoài.

Với tranh trường phái trừu tượng, nội dung bức tranh sẽ được thể hiện một cách tự do, phóng khoáng theo cảm nhận và tư duy riêng của mỗi họa sĩ bằng sự kết hợp độc đáo của nhiều hình khối, đường nét, màu sắc.

Có thể nói, nghệ thuật lúc này đã chuyển từ dạng mô phỏng sang một dạng cảm xúc thuần khiết. Trào lưu nghệ thuật này cũng chính là tiếng nói của những cá tính rất riêng biệt, thuộc về thế giới tiềm thức muôn màu. Qua đó, người họa sĩ trừu tượng sẽ được thỏa sức sáng tạo những lối vẽ rất tự do, cho phép họ có sự nhạy cảm sâu sắc với sự bất tỉnh của mình để thể hiện bản thân.

Nguồn gốc của tranh trường phái trừu tượng

Phải công nhận một điều rằng, chẳng có gì là tự nhiên cả. Do đó, nghệ thuật nếu muốn vượt ra khỏi thực tế thì cũng phải trải qua từng bước một.

Trường phái của thế kỷ 19 bao gồm Dã thú và Ấn tượng, sử dụng những nét cọ, màu sắc tự do. Tiếp theo đó là bước đệm để có trường phái trừu tượng. Do đó, có thể nói, hai trường phái này đóng góp không nhỏ trong việc tạo nên trường phái hội họa trừu tượng. Bởi, thông qua hai trường phái này, lần đầu tiên hình ảnh của một thế giới “thực” không còn đơn thuần được sao chép, mô phỏng mà đã được lọc qua lăng kính của người nghệ sĩ với nhiều góc nhìn đa chiều, tháo rời và sắp xếp lại theo một trật tự mới.

Khoa học phát triển có ảnh hưởng đến tư duy nghệ thuật?

Có thể nói, những bước phát triển trong khoa học cũng ảnh hưởng một phần nào đó đến tư duy nghệ thuật đương thời. Như thuyết tương đối và vật lý lượng tử chẳng hạn. Chúng khơi dậy những nghi vấn về thế giới mà đã sống và từ đó, nghệ thuật trừu tượng xuất hiện như một sự khẳng định lại cho tư tưởng ấy.

Tuy nhiên, suy cho cùng, con người cũng chỉ có thể nhận biết, định hình thế giới thông qua năm giác quan và bộ não của mình. Tất nhiên, những khả năng ấy chỉ có giới hạn cho phép. Bởi, không thể thấy, ngửi, nghe, sờ, nếm, nghiễm nhiên những sự vật đó được coi là không tồn tại. Chưa kể đến, khả năng xử lý thông tin trong não bộ của mỗi người là không giống nhau. Vì vậy, thế giới thực dường như không giống nhau và càng không giống với thế giới vốn có của nó.

Hay khi tìm hiểu về một con người, chỉ dựa vào những bộ máy nhận biết để cho phép, xử lý, dựa trên kiến thức và kinh nghiệm có hạn. Nếu tìm hiểu theo “thực tế” thì chỉ khám phá và nhận định được một vài loại người. Vậy thì tại sao không tự giải thoát ra khỏi khao khát tìm kiếm một thế giới khách quan 100%? Thay vào đó, hãy chấp nhận và khai thác một thế giới ẩn sâu bên trong, kết nối với chính bản thân và cũng là kết nối với xung quanh. Từ đó, nghệ thuật trừu tượng đã ra đời, cho phép con người nhìn thấy trong tâm trí mình thứ mà họ không thể thấy được bằng mắt thường.